terpsicore

Daniela Tomaz
Licenciada em Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto I Bachelor of Music in Early Music, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht, Netherlands

Etiquetas: musarq

II ENCONTRO INTERNACIONAL DE DANÇA ANTIGA
Douro – Portugal
2009/07/15 – 2009/07/21
Espaço Sacramento

CURSOS PRINCPAIS
Cecília Grácio-Moura
A) Barroco francês / French baroque – nível intermédio / intermediate level
10h00 – 13h00, todos as manhãs / every morning

Diana Campoo
B) Barroco francês / French baroque – nível iniciante / beginning level
10h00 – 13h00, todas as manhãs / every morning

Maurizio Padovan
C) Renascimento italiano / Italian renaissance
15h00 – 18h00, todas as tardes / every afternoon

ATELIERS
1) Barroco espanhol / Spanish baroque
18h30 – 20h30, dias 16 e 17 / days 16 and 17

2) Os tratados de dança no barroco português / The dance treatises in the portuguese baroque
18h30 – 20h30, dias 19 e 20; days 19 and 20


PREÇOS / FEES
taxa de inscrição / enrolment fee – 15 €

UM curso / ONE course – 150 €

DOIS cursos / TWO courses – 180 €

Participantes num curso principal: a entrada é gratuita nos dois ateliers / Participants in a main course: free entrance in the two ateliers

Um atelier / one atelier – 30€

Dois ateliers / two ateliers – 60€

O programa inclui também uma visita às Caves do Vinho do Porto (grátis) e um jantar convívio na última noite (20€ p/ pessoa)
The activities also include a visit to the local Poro wine cellars (free of charges) and a farewell dinner in the last evening of the event (20€ per person)

número mínimo de participantes por curso / minimum aplications per course – 10

data limite de inscrição / deadline for aplications – 2009 / 06 / 20


ALIMENTAÇÃO / MEALS
O espaço de realização do encontro está inserido numa área com grande oferta de restauração (5 – 10€)
The workshop will be held in a well served area, where meals can be easily achieved with 5 – 10€


ALOJAMENTO / ACCOMODATION
I) Colégio de Gaia / Gaia School Residence
quarto duplo ou múltiplo / double room or multiple – 10€
(a marcação será feita pela organização do curso / the reservation will be done by the organisation of the event)
(30 min. a pé / 30 min. walking; 15 min. de autocarro / 15 min. by bus)

II) Hotel Clip
Quarto single / single room – 50€
Quarto duplo / double room – 60€
(www.cliphotel.pt; sales@cliphotel.pt; tel. (+351) 22 374 59 10)
as reservas devem referir o evento “Encontro Internacional de Dança Antiga”
all the reservations must refer the event “Encontro International de Dança Antiga”
(30 min. a pé / 30 min. walking; 15 min. de autocarro / 15 min. by bus)

Ambos os alojamentos incluem pequeno-almoço / both accomodations include breakfast


TRANSPORTE / TRANSPORTATION
cada viagem / each travel – 0,85€


FICHA DE INSCRIÇÃO / ENROLMENT FORM
Nome / name

Morada / address

Código postal, cidade, país / postal code, city, country

Telefone / phone number

Endereço electrónico / email

Experiência em dança / dance experience

Para inscrição e informações, por favor enviar ou contactar:
For enrolment and information, please apply or contact:

Catarina Costa e Silva
Rua Gonçalo Sampaio, 164, 2º DTO
4150 – 365 Porto

email catarinacostaesilva@gmail.com
telefone / phone +351 22 017 34 80
telefone móvel / mobile phone +351 91 841 91 30

IBAN / PT50 0033 0000 0001 0737 7293 6
SWIFT / BCOMPTPL
No / at Millenium BCP, Portugal
Até / until 2009 / 06 / 20

http://www.terpsicore-pt.blogspot.pt.com/

apoio / supported by
GINASIANO Escola de Dança

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Algumas semanas de digestão após o curso em Paris e ocorre-me falar apenas de Memória.
Memória do Movimento, Memória da linguagem do Movimento, Memória no espaço... Acima de tudo foi um trabalho de Memória.
Memória e enraízamento de uma linguagem que nos é estranha, porque a não praticamos todos os dias, seja ela do Renascimento italiano ou do Barroco Francês.
Memória da linguagem no corpo, como primeiro passo, primeira etapa a conseguir, para podermos chegar ao prazer da interpretação, do estilo, do gozo da Dança enquanto movimento espontâneo...

Mas quem disse que dançar é um movimento espontâneo? (eu?) A Dança é frequentemente associada à espontaneidade, ao físico. E é bom - muito bom - sentir o movimento jorrar tão simplesmente de um ritmo, qual purga da mente, ausência de pensamento. Mas enquanto exercício de criatividade e evolução, enquanto interpretação coreográfica, ela é seguramente intelectualizada, racionalizada. Nunca o senti tanto quanto nesta semana. Coreografia é certamente um conceito paradigmático, já que demonstra a possibilidade da apropriação de um movimento por outro que não o seu criador: o intérprete...?

Memória do Movimento
A Memória traça assim uma estranha fronteira entre as duas artes, do movimento do Som e da Imagem. Não é possível dançar, segurando uma partitura.(?) 1) E muitas vezes não se consegue tocar, senão com partitura. A ditadura da partitura...Existe essa ditadura certamente na escrita instrumentisticamente definida do Barroco, mas não na música renascentista (será?): na polifonia, na instrumentação, na estrutura. Quanto de notação e quanto de improvisação? É na estrutura de uma dança renascentista como o Passo Mezzo, que nos apercebemos da necessidade de - perfeita - sintonia entre músicos e bailarinos, na imediata identificação do movimento com o momento, musical. 2)

Memória no Espaço
Sendo a notação uma das melhores formas de Memória, não fará sentido a dança dita antiga sem o conhecimento e interpretação dos tratados..Il Bailarino e La Nobiltá del Dame de Caroso; a escrita de R. A. Feuillet. Nunca ouvi de facto falar em notação Caroso, talvez porque Caroso descreve as danças através da enumeração escrita de passos, sob a forma de pedálogo... 3) Com a orientação espacial de R. A. Feuillet, na indicação do percurso dos bailarinos e a decomposição dos passos efectuados pelos pés, estamos já diante um sistema de notação. 4) A interpretação das palavras de Caroso, pela ausência de notação espacial explícita, enriquece o trabalho criativo sobre a dança do renascimento. Coloca-se assim, estranhamente, muito próxima do exercício contemporâneo..

O espaço à Improvisação e o espaço à Memória são fundamentais no trabalho artístico; porque é ilusória a criação contemporânea sem regras...

Até breve.

1) Mas é interessante que o façamos numa aula de Barroco Francês...vidrados pelo hieroglifismo de feuillet e extasiados pela descoberta de uma nova forma de escrita.
2) Um dos pontos altos do curso, foi sem dúvida a reunião música-dança. Isto porque houve a oportunidade de dançar as variações do Passo Mezzo com acompanhamento de alaúde por Pascale Boquet, entrando um pouco na raíz da prática musical do Cinquecento italiano.
3) Bruna Gondoni, citando Caroso. Cuidado fisicamente com este diálogo com os pés...não-se deixem enganar pela suave aparência das danças da renascenca e do barroco, já que o desgaste físico das articulações é notório. Usem calçado com um pouco de tacão, mas confortável e evitem dançar em espaços que não possuam caixa de ar!
4) oposition, é o nome dado ao trabalho de torsão sempre presente na postura do homem barroco. Basta lembrarmo-nos de qualquer uma das estátuas deste periodo. Daí que apenas o trabalho dos pés fosse alvo de notação: todo o trabalho de braços e tronco regia-se por esta regra de estilo.

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Isto do mundo virtual, do acesso word wide web pode ter tanto de assombroso como de assustador; de uma informação partimos, qual presos a uma liana, de árvore em árvore, muitas vezes para chegarmos a parte nenhuma...pois como todos sabemos, muito conhecimento (isso existe?) é conhecimento algum.
Numa destas deambulações - ditas de investigação - para nos armarmos de um maior conhecimento para a realização do estágio de dança em Paris, e nomeadamente pesquisando o repertório da renascença italiana a ser ensinado por Bruna Gondoni, deparei-me primeiramente com toda a divulgação electrónica do facsímile integral dos dois tratados de Fabritio Caroso: Il Bailarino, de 1581 e Nobiltà di Dame de 1600, que é tida como uma 2ª edição melhorada do primeiro. A SCA Renaissance Dance Homepage disponibiliza estes documentos gratuitamente online, assim como um trabalho de tradução, vídeos e outra informação relacionada. No site, são indicadas claramente as fontes: Il Bailarino, é resultado da digitalização do Broude Brothers facsimile, publicado nos E.U.A em 1967 e Nobiltà di Dame, provém da US Library of Congress. 1) A fonte impressa de referência deste primeiro tratado de Caroso é da autoria de Julia Sutton, numa edição publicada em 1995 pela Dover: "Courtly Dance of the Renaissance".

1) Segundo este mesmo site, nos Estados Unidos, os facsímiles não possuem copyright. Os direitos de "cópia", de transmissão, entram no complicado reino da propriedade intelectual e do direito de autor. Será que então, tudo o que não é editado, que é tal-qual-o-original (fac símile?) pode ser divulgado por alguém que não o seu autor? O direito de autor impede a transmissão não autorizada até 75 anos após a morte do seu autor..No caso da edição dos Broude Brothers (será mais do que uma mera digitalização de um facsímile?) ser europeia e esta divulgação ser em contexto europeu, seria legal esta retransmissão?

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Realiza-se de 25 a 29 de Fevereiro de 2008, o curso de danças antigas da associação Les Fêtes d'Hébé, em Paris. Terá enfoque no renascimento italiano, com Bruna Gondoni e no barroco francês, com Cecília Grácio Moura. Os cursos estarão também divididos por níveis, de acordo com a formação e conhecimentos de cada participante. Será abordado o segunte reportório:

Baroque

Le rigaudon d'Angleterre - contradança de 1712.

La Royale - L.G. Pécour, 1713 com música de J.B. Lully (Ballet de la Naissance de Vénus). Coreografia composta por Sarabande seguida por uma Bourrée.

Renaissance italienne

"Passo e Mezzo" - Fabrizio Caroso, apartir dos tratados Il Ballarino, Venise (1581) e Nobilta di dame, Venise (1600).

A Terpsicore vai lá estar. 

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Foi já no dia 1 de Dezembro, a apresentação da ópera"Dido e Eneias" no Auditório Municipal de Espinho, pelo grupo La Nave Va, com direcção musical e artística de António Carrilho.1)

Experienciar esta obra de Purcell 2), é sempre um atentado aos sentidos. E há tanto a dizer sobre a peça..que ela quase nos emudece. Este encanto tem uma raiz que me é muito querida, a transversalidade artística - na música e na dança. Não sei aqui o que vem primeiro..se o encanto pelas inúmeras danças que a obra contempla, se os momentos musicais que ela proporciona.

Esta relação da obra com a dança, podemos dizer que é historicamente informada 3), embora ela seja alvo de inúmeras recreações coreográficas 4). Uma das mais emblemáticas recreações musico-coreográficas foi sem dúvida a da coreógrafa alemã Sasha Waltz, levada a cena no CCB em Março deste ano e que contou com a Akademie für Alte Musik Berlin. Abaixo apresenta-se um dos excertos iniciais da obra, desta coreógrafa, no ano de estreia, 2005.

A relação com a música é....inebriante. Por isso, mesmo admirando criações mirabolantes como as de Sasha Waltz, com bailarinos debaixo de água, etc....esta obra tem um fascínio musical, que Comunica, mesmo com a ausência de movimento. Com isto quero dizer..que uma versão concerto, sem qualquer exaltação de figurino, cenário..ela é de igual forma (ainda mais?) soberba. Faz então com que todas as formas de encenação literal..soem a falso. O bosque, os marinheiros, as bruxas, as demasiadas personagens que o libreto descreve; não precisamos de narrações, de arbustos, de projecções de imagens..Precisamos dos músicos enquanto músicos, dos cantores enquanto cantores, que só por si, fazem estremecer. Quem não conhece, recomendo vivamente..a audiçao de toda a obra. O lamento de Dido, "when i am laid o earth" é notoriamente perturbador:

When I am laid in earth, may my wrongs create
No trouble in thy breast,
Remember me! but ah! forget my fate.


Parabéns a António Carrilho pela rigorosa direcção musical e parabéns a Sónia Alcobaça pela fantástica interpretação enquanto Belinda e 2nd Whitch.



1) Para informações sobre os seus intérpretes, vd. auditoriodeespinho
Sobre La nave va ensemble barroco, vd. lanavevaensemblebarroco ; sobre o Grupo Vocal Olisipo, vd. grupovocalolisipo

2) Para uma pequena nota biográfica vd., guiadamusicaclassica

3) Vd. "Dance Mouvements" in http://www.bbc.co.uk/dna/h2g2/alabaster/A425909

4) Esta ópera foi também apresentada anteriormente em 2003, no Porto, com direcção musical do Maestro Eugénio Amorim, encenação de Jane Davidson e coreografia de Catarina Costa e Silva, vd cienciapt.info/pt

5) Mais informações em sashawaltz.de

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Findou a semana passada em Lisboa, a 2ª edição do Curso de Encenação de Ópera, inserida no Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística. Na noite do dia 29, têve lugar na Sala Polivalente da Fundação Calouste Gulbenkian, a apresentação de dois dos trabalhos. Em cena estiveram as peças de génese histórica mais antigas:"Agrippina Condota a Morire", (1707-1708) de G. F.Haendel e "Il Combattimento di Tancredi e Clorinda" (1624) de C. Monteverdi.

O género cantata, da primeira peça, onde a voz solista é acompanhada por um ensemble de cordas, é tido mais como uma cena extraída de uma ópera, do que propriamente uma "ópera" e chama para si todo um nível mais intimista, longe do buliço das peças apresentadas nos grandes teatros. Já a segunda peça, como madrigal, abraça o género de uma composição musical escrita sobre um poema. Neste caso, a obra insere-se no 8º livro de madrigais de Monteverdi, sob o nome, Madrigali guerrieri et amorosi. A ênfase dramática do texto - extraído da epopeia Gerusalemme liberata, de Tasso - aproxima-a mais do género audiovisual em questão. 1) E nestes dois momentos-génese da ópera, duas abordagens opostas:

Cen(a)-ografia versus En-cena-ção

"Cena: Termo proveniente do grego “skêné” referente à tenda onde os actores trocavam de máscara ou de roupa e que actualmente corresponde ao teatro e aos locais destinados aos actores. Cena provém também do latim scena ou scaena a que correspondem hoje as palavras referentes ao meio teatral (teatro, arte dramática, espectáculo, actor)." 2)

Porque - quantas vezes por dislexia mental freudiana? - proferimos cenografia em vez de encenação? Embora possuam a mesma génese etimológica, dela derivam dois conceitos opostos. Em traços rudes poderíamos talvez dizer que, enquanto uma se apresenta como arte que domina o espaço, a segunda seria a arte que domina o movimento..o Tempo?

"A encenação consiste numa apresentação, numa leitura possível entre outras, num ponto de vista particular, neste caso do encenador, não negando mas participando da multiplicidade do sentido. É uma arte complexa e difícil porque trabalha com os homens e as coisas (colectiva ou isoladamente), evocando tanto o aspecto ou os caracteres físicos dos seus variados elementos, como o seu papel moral, o seu toque pessoal e especial no conjunto definido e harmonioso da acção.(...) Por outro lado, ao transformar em espectáculo um texto escrito, a encenação transpõe todo um mundo de imagens conceptuais para recrear forma, movimento, som e cor."2)

Se por um lado, em Agrippina, temos a ênfase no Espaço, no estático, na cenografia, dada a espectacularidade da cena montada em redor da solista, em Il Combattimento, temos a ênfase no Tempo, na acção, encenação, em torno dos dois guerrieri amorosi. Então primeiramente diria:

Parabéns a Pedro Ribeiro pela concepção do Espaço e parabéns a Catarina Costa e Silva pela concepção do movimento! 3)

Movimento versus Movimento

Num primeiro sentir, constatamos então que em Agrippina é o valor do estático, na valorização do espaço. Em Il Combattimento, o movimento. Mas são as duas obras, de valores diferentes, resultado de movimento! O movimento da luz e cõr de Pedro, contra o movimento dos corpos de Catarina:

"O corpo, vivo e móvel, do actor é o representante do movimento no espaço. O seu appel é, portanto, capital. (,,,) O corpo não é apenas móvel, é plástico também. Esta plasticidade coloca-o em relação directa com a arquitectura" (...) Esta arte da arquitectura, em contacto estreitamente orgânico com o corpo humano, não existindo, até, senão para ele, desenvolve-se no espaço; sem a presença do corpo, permanece muda. A arte do espaço por excelência, é concebida pela mobilidade do ser vivo." 4)

Não deixamos por isso de constatar, com um matreiro sorriso interno, que a ópera, enquanto manifestação teatral...é acima de tudo movimento. "Ora nós vimos que o movimento é o princípio conciliatório capaz de unir formalmente o espaço e o tempo. A arquitectura é, portanto, uma arte que contém, em potência, o tempo e o espaço." 4)

Por isso agora digo:

Parabéns a Pedro Ribeiro pelo movimento da luz e côr..e Parabéns a Catarina Costa e Silva pelo movimento dos corpos!

Sendo este um espaço de reflexão artística com enfoque na Dança, uma congratulação especial ao Il Combattimento, pela ousadia deste Movimento:

Ao Movimento dos corpos. A mímica da acção através dos cantores é indicada por Monteverdi, mas todo o trabalho de movimento feito ousa a fronteira desta mímica, entrando no trabalho coreográfico, que habitualmente vemos com bailarinos.

Ao Movimento da "4ª parede" de Appia. Voltando os seus intérpretes de costas, oblíquos, de frente para o público, sem qualquer vontade de reconstrução clássica do teatro, num claro gesto de contemporaneidade.

Ao Movimento dos sons. A fantástica composição de Monteverdi no stilo concitato (excitado), eximiamente adaptada por Ana Mafalda Castro (direcção musical) com a aliteração musical dos sopros e cordas numa harmoniosa dupla combatente e combativa, que detalhou a sensação de movimento. 5)

"A arte do teatro não é nem a representação dos actores, nem a peça, nem a encenação, nem a dança; é constituída pelos elementos que a compõem: pelo gesto, que é a alma da representação; pelas palavras, que são o corpo da peça; pelas linhas e pelas cores que são a própria existência do cenário; pelo ritmo, que é a essência da dança." 6)

Parabéns aos dois pela ousadia de encenar duas obras temporalmente anteriores à existência da própria figura de encenador, enquanto maestro. Todo o trabalho de encenação é em si, um bravo exercício de contemporaneidade.

"Ora uma obra de arte não pode ser criada senão for dirigida por um pensamento único" 6)

E muito mais se escreveria sobre esta ode ao movimento, que foi a noite passada de quinta-feira. Mas a vontade de comunicar, torna (um pouco) mais célere este processo de escrita. Para quando a incursão guerreira às terras nortenhas?
Cá vos aguardamos!

Ficha Técnica:

"Agrippina Condota a Morire" de G. F.Haendel

Encenação, cenografia e figurinos:
Pedro Ribeiro

Direcção musical
Ana Mafalda Castro

Soprano
Catherine Rey

Músicos
Ana Mafalda Castro (cravo)
Sabela Fonte (violino)
Miriam Macaia (violino)
Isabel Figueroa (violoncelo)
Hugo Sanches (teorba e alaúde)

Desenho de luz
Paulo Graça

"Il Combattimento di Tancredi e Clorinda" de C. Monteverdi.

Encenação
Catarina Costa e Silva

Direcção musical
Ana Mafalda Castro

Testo
Fernando Guimarães

Tancredi
Miguel Leitão

Clorinda
Lucinda Gerhardt

Músicos
Ana Mafalda Castro (cravo)
Sabela Fonte (violino)
Miriam Macaia (violino)
Sara Ruiz (viola)
Isabel Figueroa (violoncelo)
Daniela Carvalho (flauta de bisel)
Tiago Simas Freire (flauta de bisel)
Hugo Sanches (teorba e alaúde)

Cenografia
David Silva

Desenho de luz
Paulo Graça

1) Toda a informação sobre as obras foi adquirida em GROUT, Donald J. et Palisca, Claude V., "História da Música Ocidental", 1988, edições Gradiva

2) CEIA,Carlos, (coord.) "E-Dicionário de Termos Literários", http://www.fcsh.unl.pt/edt

3) Obrigada, Pedro, por teres num primeiro olhar, referido esta oposição tão bonita nos dois trabalhos: o enfoque no espaço contra o enfoque dos intérpretes.

4) APPIA, Adolphe, "A obra de arte viva", cit. por GUIMARÃES, Isabel Maria Soares, "Do Espaço da Dramaturgia à Dramaturgia do Espaço", Prova final para Licenciatura em Arquitectura, FAUP 2003/2004

5) Fica apenas uma curiosidade...Como encaixar, em todo este processo "en-cenográfico", a motivação para a colocação dos músicos - nas duas obras - por defeito, à esquerda? A esquerda é de facto o lado dos "affeti"...

6) CRAIG, Edward Gordon "Da arte do teatro", cit. por ibidem

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Acontece este fim-de-semana no Auditório de Serralves, o 1º Encontro de crítica de dança promovido pela Fábrica de Movimentos.

O Encontro promove uma série de conferências e debates, de acesso gratuito, apenas regulado por inscrição. A masterclass Can criticism save the world? por Franz Anton Cramerque desenrola-se pela parte da manhã e é sujeita a um pagamento e inscrição prévias.

A Dança como expressão Biofísica milenar, a ganhar na contemporaneidade um novo equilíbrio Intelectual, sem precedentes. "Provavelmente nunca o entenderei. Mas há algo na dança que falta nas palavras. Amélia Bentes disse melhor em menos palavras: Isto que não pode dizer-se é o que tem de ser dançado. " (2)
E se assim o é - porque o é - como falar sobre aquilo que muitas vezes só consegue ser dançado?

Aguardemos.

(1) fabricamovimentos@hotmail.com

(2) Pedro Jordão in http://epiderme.blogspot.com

17 NOVEMBRO

15H00 – 17H00 "Pontos de Vista"
Joana Providência
Joclécio Azevedo
Luísa Roubaud
Mónica Guerreiro
Né Barros
Tiago Guedes
Moderação: Paulo Vasques

17H15/ 18H45 "A recepção crítica da Nova Dança Portuguesa"
Tiago Bartolomeu Costa

18 NOVEMBRO

14H30/ 16H00 "Outros modelos de relação"
Gérard Mayen
Joris Lacoste

16H15 – 17h30 "Crítica e documentação"
Francisco Camacho
Jeroen Peeters
Mónica Guerreiro
Myriam Van Imschoot
Case study: SARMA e André Lepecki

17H45-19H00 "Vídeo-dança: como a pensar?"
Alberto Magno
Leonel Brum
Sérgio Cruz
Silvina Szperling

19H00 – Encerramento do Encontro

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Acontece este fim-de-semana no Porto, de 2 a 4 de Novembro o 2º TRAMA_Festival de Artes Performativas. A não perder, um evento que aposta na deslocalização dos espaços convencionais de representação(acting) artística. Importante pelo questionamento que provoca na redefinição das novas artes do Espectáculo.


"Performance art can be any situation that involves four basic elements: time, space, the performer's body and a relationship between performer and audience" (1)

"Pensado para a cidade em que se inscreve, a Trama constrói uma malha neste território, da Baixa à Boavista, passando pelo Castelo do Queijo, revelando - por vezes devolvendo - novas geografias aos públicos e criadores. Ocupando diferentes espaços – do auditório à sala de estar, do hotel à loja, da praça ao bar e ao parque de estacionamento – a Trama transforma a forma como são percebidos na sua dimensão pública. Instaura a rua como possível palco para a experiência e explora as suas potencialidades performativas e experimentais.Introspectiva, mas também festiva, a Trama vive de dia e de noite.
(...)
As propostas – diversificadas nos seus suportes, protocolos, durações e intenções – questionam o formato e a prática convencional do espectáculo, confrontando-nos com a dúvida, a hesitação, as perguntas dos próprios criadores. A Trama propõe práticas artísticas onde a performatividade se entende actual, actuante e reveladora de imaginários, perspectivas e pensamentos encarados/apresentados numa dimensão aberta e reflexiva. " (2)


(1) http://en.wikipedia.org/wiki/Performance_art

(2) http://www.festivaltrama.org/

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Foi contagiante a energia que os quatro bailarinos da companhia Paulo Ribeiro trouxeram ontem ao Porto. Em estreia na cidade, esteve a peça "Masculine".
Riso, espanto, vergonha, non-sense/total-sense?, num espectáculo onde a interdisciplinariedade e interpretação foram o esqueleto de uma amálgama de situações aparentemente desconexas. Interpretação fantástica de quatro elementos, onde se tocavam e trocavam disciplinas como a Dança, o Teatro de Pessoa, a Música...

Fomos atordoados por eles, apaixonámo-nos por eles, naquele despejar de movimentos e actos. Num imenso gozo informal de quem está alienado do público - por um lado - mas de quem precisa desse mesmo público para continuar...quase ao jeito do stand-up comedy. Definitivamente nada monótona, mas a questionar a monotonia de algumas vidas (?), de rotinas...sublinhadas pelo ostinato de Ravel, numa fantástica versão jazzística de Zappa.

Álvaro de Campos, Ricardo Reis, Fernando Pessoa, Alberto Caeiro. 4 identidades num mesmo corpo, 4 vidas em simultâneo...o virtuosismo corporal e visceral de Romeu Runa, o classicismo soberbo de Romulus Neagu, a força acrobática de Miguel Borges e a candura de Peter Michael Dietz.

Acima de tudo com Dança, muita Dança.

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A associação cultural e artística Terpsicore organiza no próximo mês de Julho, de 16 a 21, o I Encontro Internacional de Dança Antiga. Este evento irá realizar-se na cidade de V.N. de Gaia, no Espaço Corpus Christi. O Curso será admnistrado por Cecília Grácio Moura e Catarina Costa e Silva. Apoio: Escola de Dança Ginasiano. Brevemente, mais informações serão aqui dispostas no blog. Até breve!

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